La música clásica

Música que se escribe

Llamamos «música clásica» a la tradición de la música artística occidental, que se distingue por algo sencillo y revolucionario: se escribe. Gracias a la notación, una obra puede sobrevivir a su autor y ser interpretada siglos después tal como fue concebida.

Todo comenzó en los monasterios medievales con el canto gregoriano, melodías religiosas en latín cantadas al unísono. Hacia el año 1025, el monje Guido de Arezzo perfeccionó un sistema de líneas para fijar la altura de los sonidos y popularizó las sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, tomadas de un himno a san Juan Bautista. Es el origen del pentagrama y de los nombres de las notas que se usan hoy en el mundo hispano.

Del Renacimiento al Barroco

En la Edad Media y el Renacimiento floreció la polifonía, varias voces independientes entrelazadas, que alcanzó su perfección con compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina. Hacia 1600 nació en Italia un género nuevo, la ópera: L'Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) es considerada su primera obra maestra.

El Barroco (c. 1600–1750) trajo el contraste dramático, el bajo continuo y el auge de los instrumentos. Antonio Vivaldi compuso Las cuatro estaciones; Georg Friedrich Händel, el oratorio El Mesías; y Johann Sebastian Bach llevó el contrapunto a cumbres nunca superadas en obras como los Conciertos de Brandeburgo o El clave bien temperado.

Viena: clasicismo y romanticismo

En sentido estricto, el periodo clásico (c. 1750–1820) es el de la claridad, el equilibrio y las formas como la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas. Su capital fue Viena y sus figuras, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y el joven Ludwig van Beethoven. Beethoven tendió el puente hacia el romanticismo: compuso su Novena Sinfonía, con el «Himno a la alegría», cuando ya estaba casi completamente sordo. En el estreno de 1824, en Viena, tuvieron que girarlo para que viera los aplausos del público.

El siglo XIX fue el de la expresión individual y las emociones intensas: Chopin, Schubert, Liszt, Verdi, Wagner, Brahms y Chaikovski. En el siglo XX, compositores como Ígor Stravinski —cuyo ballet La consagración de la primavera provocó un escándalo en París en 1913— y Arnold Schönberg rompieron con las reglas de la armonía tradicional.

La música clásica en Paraguay

La tradición europea llegó al Paraguay con las misiones jesuíticas. En las reducciones guaraníes de los siglos XVII y XVIII se formaron coros y orquestas, y artesanos indígenas fabricaron violines, arpas y órganos. El compositor italiano Domenico Zipoli, que murió en Córdoba en 1726, escribió música que se interpretaba en las misiones; muchas partituras se conservaron en los archivos de Chiquitos y Moxos, en Bolivia, donde aún se tocan. El arpa, hoy símbolo nacional paraguayo, desciende de aquella herencia.

Dato curioso: El guitarrista paraguayo Agustín Pío Barrios, «Mangoré» (1885–1944), nacido en San Juan Bautista de las Misiones, es considerado uno de los grandes compositores para guitarra clásica; obras suyas como La catedral forman parte del repertorio de concertistas de todo el mundo.

Hoy la música clásica sigue viva en las salas de concierto, pero también en las bandas sonoras del cine y los videojuegos, que heredaron su orquesta y sus técnicas. Cada vez que una película nos estremece con violines y metales, estamos escuchando el eco de mil años de partituras.